观奥斯卡特效大师的影像 看中国CG人才的培养

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　　观奥斯卡特效大师的影像 看中国CG人才的培养
　　62岁Stan Winston的26个影像里程碑
　　
　　“他如孩子一般的激情从未丧失，他是CGI领域的国王。”
　　——《钢铁侠》的导演乔恩·费儒
　　曾获得过四项奥斯卡奖的电影特效及化妆造型大师斯坦·温斯顿，与骨髓瘤抗争了七年之后，于当地时间6月15日傍晚，在加州Malibu的家中逝世，享年62岁。
　　一生获得过四项奥斯卡奖的SIR温斯顿，创造了许多令影迷亢奋的经典角色，比如“终结者”（或者说“终结者们”）、“异形女王”、“铁血战士”、“剪刀手爱德华”、“企鹅人”、“侏罗纪公园里的恐龙们”以及属于他的风格的吸血鬼、僵尸、狼人、巨人、猩猩、巨型鳄鱼、人兽混血怪……等等，哦还有一个，他叫“钢铁侠”。
　　
　　1974年的电视电影《珍瑰曼小姐自传》（The Autobiography of Miss Jane Pittman），为斯坦·温斯顿赢得了一座艾美奖，因为他把西西莉·泰森（Cicely Tyson）的角色，从1850年一直“化”到了1960年。
　　
　　1977年的《根》（Roots）是一部有着里程碑意义的编年史结构的电视迷你剧，它反映了美国黑人从奴隶制度到获得自由的全过程。温斯顿的化妆及造型手法，为影响增添了感染力。
　　
　　在1978年西德尼·吕美特导演的《新绿野仙踪》（The Wiz）中，让黛安娜·罗斯成为“桃乐茜”也许并不需要温斯顿花费太多的精力和创造力，但让迈克尔·杰克逊变成“稻草人”、Nipsey Russell变成“铁人”、Ted Ross变成“狮子”，就不那么容易了。
　　
　　1984年的《终结者》（The Terminator），让温斯顿开始了与詹姆斯·卡梅隆的长久合作。为了这部低成本的科幻动作片，温斯顿除了要负责许多杂七杂八的事，还制作出了一个充满光泽的钢铁“生命”——与片中实体同样尺寸的骨骼结构的模型。就这样，终结者诞生了。电影本身，和实现影像的技术，都具有了划时代的意义。
　　
　　1986年再次与詹姆斯·卡梅隆合作于后者执导的《异形2》（Aliens），由于《异形》的视觉设计师兼策划人H.R. Giger的离开，温斯顿顶替了上来。温斯顿以其才华赢得了第一座奥斯卡奖，最佳视觉效果。而他创造出的那个至关重要的异形女王，确实把演“小女儿”的Carrie Henn吓坏了。
　　
　　1987年阿诺·施瓦辛格主演的《铁血战士》，成就了温斯顿的又一个标志性作品，阿诺对这个角色非常喜欢，曾兴奋地说“他是一个丑陋的motherfucker”。这部电影也让导演约翰·麦克蒂尔南的事业从此光明，第二年他就导演了《虎胆龙威》。对于“铁血战士”这个至今仍然活跃于银幕的经典形象，相信温斯顿很乐意看到“铁血战士”与“异形”对打的场面。
　　
　　1987年的《怪物小分队》（The Monster Squad），讲述了几个喜欢谈论吸血鬼、木乃伊和狼人等怪物的年轻人，在小镇真的出现这些怪物后挺身而出的故事。作为八十年代颇具代表性的一部CULT电影，离不开温斯顿的贡献。
　　
　　1990年的《剪刀手爱德华》（Edward Scissorhands）。蒂姆·波顿、约翰尼·德普以及所有看过这部电影的人，请向温斯顿先生说“谢谢”。
　　
　　1991年温斯顿与詹姆斯·卡梅隆合作的《终结者2》（Terminator 2: Judgment Day），视觉效果上比第一集有明显进步，温斯顿因此获得了两个奥斯卡奖，最佳化妆和最佳视觉效果，人们也永远地记住了“液态机器人T－1000”。
　　
　　1992年的《蝙蝠侠归来》（Batman Returns），也是温斯顿对于导演蒂姆·波顿的一次“归来”。于是，丹尼·德维托饰演的“企鹅”甚至在人们的回忆中，比“蝙蝠侠”更加令人印象深刻。
　　
　　1993年斯蒂文·斯皮尔伯格的《侏罗纪公园》（Jurassic Park），让人们见到了“真正的”恐龙，温斯顿得到了他的第四个奥斯卡奖，最佳视觉效果。而温斯顿也因此树立了又一个电影视觉效果的里程碑——那些血肉般真实的、用塑料与金属丝制作成的模型，与CG技术完美地结合了。由此想到一件加重悲伤的事——成为《侏罗纪公园4》视觉特效总监的温斯顿，看不到“第四批恐龙”了。
　　
　　1994年尼尔·乔丹导演的《夜访吸血鬼》（Interview with the Vampire: The Vampire Chronicles），通过温斯顿的艺术能力，赋予了汤姆·克鲁斯、布拉德·皮特和小克尔斯滕·邓斯特一种精致而羸弱的魅力，让他们的角色，以死亡和高贵的气质，生活在原著小说作者兼编剧Anne Rice所形容的那种明亮又脆弱的瓷器般的世界中。
　　
　　1995年的《刚果惊魂》（Congo），是导演弗兰克·马歇尔追随斯皮尔伯格的一次失败。尽管该片改编自《侏罗纪公园》系列的作者迈克尔·克莱顿的小说，但影片本身比较平淡，不过，温斯顿的“那只恐怖的猩猩王”仍是亮点。
　　
　　1996年的《拦截人魔岛》（The Island of Dr. Moreau）中，马龙·白兰度饰演了一个制造人兽混血生物的**科学家。温斯顿为此制造出了的一个又一个人兽怪物。
　　
　　1996年的《黑夜幽灵》（The Ghost and the Darkness）由迈克尔·道格拉斯主演。他的角色到肯尼亚，是为了解决一对儿在当地攻击铁路设施又吃人的狮子。温斯顿很好地用了几只猫，通过模拟生物运动的一种制作技术，便实现了这一切。
　　
　　1997年的《变种》（The Relic）中，温斯顿制造了一个半人半蜥蜴类爬行动物的变种怪物，在博物馆里吃人。
　　
　　制造1997年《捕鼠记》（Mousehunt）中的小老鼠们，算是温斯顿暂时远离那些巨大的恐龙、钢铁杀人机器和恐怖而令人反胃的异形之后，一次小的转型。但本片对于导演戈尔·维宾斯基的事业发展却有着重要的意义，因为它推开了戈尔·维宾斯基制作CG电影的大门，后来，他导演了某个三部曲，叫《加勒比海盗》系列。
　　
　　1998年的《魔幻小战士》（Small Soldiers），算是温斯顿在延续《捕鼠记》吧，所以又一个小东西被制作了出来。而本片受到的那些恶评，显然与温斯顿无关。
　　
　　1999年《平静的湖》（Lake Placid），温斯顿造出了一个庞然大鳄，这恐怕是这部烂片惟一让人保留的记忆。
　　
　　在1999年阿诺·施瓦辛格主演的《末日浩劫》中，温斯顿与《变种》的导演彼得·海姆斯再度合作。作为视觉影像的总监，他为影片提供的那些视觉上的看点，算是在极力地想要给影迷一个观看的理由吧。
　　
　　1999年的《银河追缉令》（Galaxy Quest）是一部恶搞大名鼎鼎长盛不衰的《星际旅行》系列（Star Trek，又名“星际迷航”）的喜剧。温斯顿配合片子的风格，大胆地给出了一些美丽、轻松、自然而然的设计。细微地对比《星际旅行》之后，你会发现这其中包含的技巧，只有吃透了《星际旅行》的艺术设计，才会做好《银河追缉令》的这份工作。
　　
　　2001年，新世纪的开始，天堂或者地狱中的库布里克，注视着斯皮尔伯格的《人工智能》（A.I.: Artificial Intelligence）将会如何。在斯皮尔伯格最需要有人帮他构思和设计出一个不落俗套的未来世界以及充满魅力的机器人时，他只想到了一个人的名字。